VOLUNTARIO 2 - BLOQUE 1 - Recensión

LA LITERATURA INFANTIL EN LA ESPAÑA DE LOS NOVENTA

Ana Garralón (CUATROGATOS número 3, julio-septiembre 2000)

La literatura infantil se ha situado como uno de los sectores más estables y con más títulos ofertados dentro de la Literatura española.

Aunque este dato es esperanzador y podría hacer pensar que la cantidad está relacionada con la calidad, realizando un análisis tan exhaustivo como el llevado a cabo por la autora Ana Garralón para este artículo, este pensamiento queda relegado al conocimiento de la verdadera situación y finalidad de la literatura infantil en España. La intención con la que las editoriales (las grandes editoriales) publican obras destinadas a un público infantil o juvenil es puramente económica, pudiéndose encontrar una diferenciación con la manera de trabajar de las editoriales más modestas, cuyo objetivo sigue siendo el de entretener y divertir al público infantil y juvenil.

El boom de la literatura infantil en España tuvo lugar en la década de los ochenta, cuando la producción creció de manera excepcional aunando cantidad y calidad en los textos.

Este género, al igual que muchos otros, tuvo que hacer frente a un declive económico, lo que perjudicó el trabajo de las editoriales, y por consiguiente de las publicaciones.

La década de los noventa comenzó con un parón en todo lo relativo a la literatura infantil; desde caída de las publicaciones, hasta un descenso de las traducciones de obras extranjeras, de las que durante tanto tiempo se habían surtido, lo que favoreció el protagonismo de obras de escritores nacionales (en castellano o en lenguas oficiales del Estado, como por ejemplo, Fina Casalderrey, O misterio dos fillos de Lúa).

Aunque la bajada en la publicación de textos infantiles era notable, las editoriales consideraban que la producción era demasiado elevada, que no disponían de suficientes canales de promoción y eran muy escasos los espacios de discusión y reflexión. Debido a esta consideración por parte de las editoriales, es necesario precisar el objetivo buscado por los editores, que no es otro más que el vender; todo está enmarcado en un contexto económico, alejado de los intereses y gustos del público.

Bajo esta apreciación se hace imprescindible realizar una distinción entre las grandes editoriales y las más pequeñas o modestas. Las primeras ponen a su servicio todas las herramientas de las que disponen para alcanzar su fin último; para ello se sirven de sus propios premios literarios, sus redes en colegios para las que preparan colecciones, su capacidad para ofertar diferentes colecciones a librerías con formatos diseñados de forma especial que les sirven para llevar a cabo su estrategia de marketing, así como se sirven de escritores conocidos para conseguir un nivel de venta aceptable (autores que poseen fama pero no capacidad para escribir el tipo de textos dedicados al público infantil y juvenil). Las segundas, mucho más modestas, son las que proporcionan a escritores desconocidos, o menos conocidos y escritores noveles, la oportunidad de publicar sus obras (con un contenido y una estructura mucho más cercana al destinatario que las obras de los autores ya consagrados. Ellos continúan teniendo el interés y la perspectiva del público para el que escriben. Por ejemplo, Laura Díaz, Finis Mundi); estas editoriales, para mantenerse en su posición y continuar produciendo, rescatan obras ya descatalogadas o agotadas,  también intentan hacerse un hueco en el “mercado” de los colegios, realizando ofertas similares a las que hacen las grandes editoriales.

Un aspecto que puede empobrecer el sector de la literatura infantil y juvenil, es la tendencia de muchos escritores reconocidos de escribir por encargo, para lo cual se les asignan una consignas como el tema, los personajes, la forma del texto, la extensión, etc.; aunque con ello las editoriales consiguen crear el interés en esas obras o colecciones, en su mayoría son obras de escasa calidad, y posiblemente lejos de los intereses de los lectores. Con esta forma de hacer, se vuelve a la tendencia de años anteriores en los que la literatura infantil estaba escrita sin tener en cuenta los gustos o intereses de los niños, se vuelve a distanciar al escritor y sus obras, del público al que se dirigen.

Es necesario decir también, que los escritores que comenzaron a publicar literatura infantil en las décadas de los setenta y los ochenta, continúan haciéndolo en la actualidad, conservando la calidad por la que fueron reconocidos entonces, unos persistiendo en los temas de entonces – como por ejemplo Juan Farias, A la sombra del maestro –, o explorando nuevos temas, más actuales, –  como por ejemplo Concha López Narváez, La sombra del gato –.

Desde finales de la década de los ochenta y principios de la década de los noventa, los temas han ido evolucionando, los escritores han abordado temas poco frecuentados tradicionalmente en este tipo de literatura; de este modo se pueden encontrar obras de ciencia ficción – Gonzalo Moure, Geranium –, temas actuales – Mariasun Landa, Cuando los gatos se sienten tan solos –, etc.

Actualmente lo más extendido, es la literatura infantil “comercial”, que busca llegar a un público amplio que no se preocupa por aspectos formales, simplemente continúan consumiendo lo “que está de moda”, obras de temas típicos, recurrentes e inundados de tópicos, perdiéndose obras de escritores realmente interesantes desde un punto de vista formal, de contenido y de gran calidad.

Lo que se puede extraer de este artículo es la poca importancia que se da a la literatura infantil y a su público; considero que se tiene la idea (errónea) de que cualquiera puede escribir una obra infantil o juvenil, para ello se necesita simplemente contar una serie de aventuras o la infancia de cualquier persona para publicar.

Considero que esta tendencia no es única en la literatura infantil, sino que actualmente todo gira entorno al dinero, dejando de lado otras motivaciones, imprescindibles para ciertos “trabajos”.